以精品经典联通人心 话剧《三家巷》巡演解锁红色文艺跨域传播密码

近日，国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目话剧《三家巷》结束福州、苏州、上海、金华、合肥五城跨省巡演。这部扎根岭南革命历史的红色话剧，立足文学经典、创新传播形式、坚守人文底色，成功突破地域文化边界，成为新时代红色文艺实现跨区域共情传播的典型范例。

共情为基：共通人性消解地域隔阂，红色精神跨越山海

话剧《三家巷》改编自欧阳山同名经典，以大革命时期广州街巷为舞台，透过三个家庭的悲欢，描摹一代青年在时代浪潮中对信仰与人生的追寻。故事虽扎根岭南，但其探讨的青春理想、家国抉择是不分地域的共同命题。巡演途经各地，本土红色文脉与剧目内核深度呼应：福州近代工运史、金华务实治学精神、江淮大地奋斗传统、江南温润人文气质，与广州革命叙事相互映照，形成多层次精神共振。

主创团队坚持以故事本身打动观众，不刻意迎合地域调整叙事，依靠人性共通的情感搭建文化对话桥梁。各地观演反馈印证，无论身处东南沿海还是长三角，观众都能从百年前青年的觉醒与求索中找到情感落点，岭南故事由此成为全国观众共享的红色精神载体。

创新为径：轻量化沉浸式传播，让红色历史贴近大众

为破解红色经典“距离感”难题，本轮巡演打造分层、趣味化线下配套活动，降低大众接触红色戏剧的门槛。各地站点因地制宜设计互动内容：福州主创交流会拉近台上台下距离，即兴演绎让观众沉浸式感受角色；苏州风物课堂科普广府民俗建筑，消解外地观众对岭南文化的陌生感；合肥舞台导赏揭秘舞美设计，让观众看懂舞台背后的创作巧思。

区别于传统单一演出模式，演出、交流、体验一体化的推广方式，跳出说教式宣传，把厚重历史转化为可看、可玩、可交流的文化体验，吸引大量非戏剧爱好者、青年学生走进剧场，有效扩大红色文艺的传播圈层。

守正为魂：兼顾经典底色与当代审美，红色故事常演常新

如何平衡经典传承与当代创新，是红色改编作品的核心课题。话剧《三家巷》给出清晰答案：守住原著“宏大革命叙事+细腻人情表达”的核心底色，同时适配当代观众审美进行舞台再造。上海专家研讨会上，业内学者一致认可剧目改编思路：完整保留原著青春浪漫特质，骑楼、乞巧、粤语等岭南符号精准还原时代氛围，人物群像脉络清晰立体。

文艺评论家毛时安指出，该剧抓住经典经久不衰的关键——将家国大义与个体情感自然相融，既满足资深读者对原著情怀的追忆，也让当代年轻人读懂红色故事的现实意义：百年前青年面临的理想困惑、人生选择，与当下青年成长境遇形成呼应，红色经典由此走出教科书，成为映照现实的鲜活故事。众多戏剧名家现场观演后，对剧组扎实的舞台呈现、细腻饱满的人物塑造给予高度评价。

步履不停：持续拓展巡演版图，让岭南经典滋养更多观众

本轮五城巡演虽收官，但《三家巷》的全国传播之路仍在继续。7月剧目登陆深圳，后续还将奔赴全国更多城市，并亮相广州艺术季舞台。作为国家艺术基金扶持的精品文艺项目，该剧持续践行优质文艺资源流动共享的创作初衷。

从岭南街巷走向全国剧场，话剧《三家巷》的走红证明，优秀红色文艺拥有天然的跨地域传播力。唯有扎根共通人性、创新传播方式、坚守经典内核，才能打破地域文化壁垒，让红色经典持续传递精神力量，以文艺精品凝聚跨越地域的文化共鸣，为新时代红色文艺创作传播提供有益借鉴。

责任编辑：赵家豪